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Alenarte Revista. Número 83. Mayo 2012. Imagen del Mes en Portada: Nuria Bolivar Graupera.

 

Sean muy bienvenidos/as al número de mayo de Alenarte Revista. Número 83. Este mes, como podrán comprobar tenemos una buena mezcla de actualidad y reflexión en nuestro mensual, y eso se lo debemos como siempre a nuestros/as redactores/as, que no contentos con los excelentes números anteriores, mejoran cada vez el anterior.

Deben pensarlos así los lectores/as, pues la línea de la Revista está ascendiendo en visitantes, y demostrando así que el trabajo paciente y con rigor siempre tiene recompensa.

Además de los artículos que, en sí mismos han recibido su atención, también la aportación de nuestra imagen del mes ha tenido gran acogida entre ustedes; eso nos estimula a seguir con esta idea.

Por eso en mayo les traemos en esta sección a Nuria Bolivar Graupera, de la que hemos seleccionado un cuadro que nos ha parecido de lo mas vanguardista.

A la vuelta del clik, pueden verlo y saber quién es nuestra artista escogida con sus propias palabras.

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Actualidad Cultural. Mayo 2012.

Traemos a actualidades distintas propuestas alternativas que se están desarrollando en nuestro país; dos exposiciones y una representación teatral que nos parece de interés.

Pintura y escultura, fotografía, y una imaginativa puesta en escena pueden acompañar este caluroso –por estas latitudes- mes de mayo.

Que las disfruten.

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Intimidad de los Artistas. Por: José Julio Perlado

 Los prismas diversos desde los que se ven las figuras de las letras y las artes por sus familiares cercanos adquieren una densidad distinta y proporcionan siempre una peculiar iluminación. Pienso en los numerosos testimonios que rondan en torno a muchos escritores del mundo, sean ellos grandes o menores. Cada uno de esos recuerdos siempre descubre diversas facetas del personaje. No propondré aquí más que algunos ejemplos entre los muchos que podrían citarse sobre este aspecto de los testimonios familiares.  ( José Julio Perlado )

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El Sinodal de Aguilafuente. Impresión e historia. Por : Amando Carabias.

Durante los últimos años se debate en medios de comunicación, foros, reuniones, simposios, incluso conversaciones de cafetería, acerca de la supervivencia o extinción del libro tal y como lo conocemos. Me confieso un romántico de este objeto, cuyo diseño es uno de los más acertados que ha creado el genio del ser humano, pero, al mismo tiempo, sé que los avances tecnológicos son casi siempre imparables.Hubo otro momento capital para la historia del libro. Un momento en que, quizá, también alguien pensara que los avances tecnológicos podrían acabar con la esencia del libro. Un momento en que ese paso definitivo y sin vuelta atrás, también llegó a los reinos de la Península Ibérica. Pongamos que hablo de 1472… ( Amando Carabias )

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El Espectáculo Chocolat clown nègre. La construcción del discurso racista en Francia según el historiador Gérard Noiriel. Por: Catherine Beaume.

A finales del siglo XIX pocos franceses se habían encontrado con extranjeros de otros continentes. Un espectáculo delicioso, Chocolat clown nègre, nos cuenta la vida de Rafael Padilla, esclavo de La Habana comprado a sus doce años por un portugués que le lleva a Bilbao donde será  gañan, minero y botones. Huye a París en 1886 donde se le reconocen talentos para cantar y sobretodo bailar. Será una estrella del circo  durante unos veinte años con el payaso blanco Foottit  y después de la separación del dúo cómico se hundirá poco a poco en el olvido, hasta su entierro anónimo en Burdeos en 1917.

Más allá de la historia de Rafael Padilla el historiador de la inmigración Gérard Noiriel nos cuenta el descubrimiento del mundo negro en la época colonial  cuando al mismo tiempo los franceses empiezan a “sentirse blancos”. ( Catherine Beaume)

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Feria del Libro Antiguo y de Ocasión: Historia de un abandono. Por: Alena Collar

Cuando lean ustedes este articulo la Feria del Libro Antiguo y de ocasión que se celebra todos los años en el Paseo de Recoletos, ya habrá terminado. Y al hilo de ella he querido escribir esta vez esta sección, retrasando por ello la habitual crítica de libros que suelo hacer.

La Feria del Libro, esta Feria, ha llegado este año a su 36 edición. Ha habido 42 pabellones y han participado libreros de Madrid, Barcelona, Pamplona, Sevilla y Granada.  La organiza  la Asociación de Libreros de Lance de Madrid. Se diferencia de la de Otoño, del Libro Viejo y Antiguo en que esta de primavera admite libros en stock, descatalogados, sobrantes que no se han vendido para entendernos. (Alena Collar).

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De paraísos y paisajes, de Brueghel a Gauguin. Por : Pilar Moreno

Siempre te ven mis ojos, ciudad de mis días marinos.

Colgada del imponente monte, apenas detenida

en tu vertical caída a las ondas azules,

pareces reinar bajo el cielo, sobre las aguas,

intermedia en los aires, como si una mano dichosa

te hubiera retenido, un momento de gloria,

antes de hundirte para siempre en las olas amantes.

Vicente Aleixandre (Sevilla, 1898)

 

Estos versos forman parte del poema Ciudad del Paraíso, de Vicente Aleixandre, uno de los 52 poemas publicados en el libro Sombra del Paraíso, dedicado a la ciudad de Málaga. Aunque había nacido en Sevilla y vivió en Madrid, sus recuerdos están ligados a la ciudad malagueña donde pasó su infancia. La influencia de los paisajes andaluces del Mediterráneo se deja sentir en su lenguaje poético que alcanza en esta obra el momento más alto. Según el propio poeta este libro no hubiera existido tal como es sin los recuerdos, sin la luz y sin los paisajes de esta ciudad.

Todo conduce necesariamente al paisaje es una frase del pintor alemán Otto Runge, que aunque murió a los 33 años apenas comenzado el siglo XIX, está considerado como uno de los mejores pintores románticos de su país. Sin embargo, el arte de la pintura de los paisajes y de la naturaleza no ha sido tema exclusivo de ese siglo. Sabemos que fueron los artistas chinos los primeros en descubrirlo y tratarlo como tema pictórico. Considerado en la Edad Media y en el Renacimiento como una obra divina, este género fue poco a poco adquiriendo un lugar preferente en la pintura, pasando de ser fondo de lienzo hasta alcanzar el lugar preferente de la obra, bien con carácter real o como imagen de sueños, mitos y paraísos. ( Pilar Moreno)

 

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La Ternura y el Erotismo poético desde la Perspectiva Fisiológica. Por : Carmen Amaralis Vega.

La palabra escrita es poderosa y con ella podemos herir, excitar, conmover, alegrar y entristecer. Con ella podemos convencer, interesar y lograr despertar cualquier instinto.

Con la palabra escrita descargamos nuestro interior y lo dejamos a la intemperie, mostrando nuestras pasiones, nuestra manera de amar, odiar, desear y hasta suplicar amor.

Cada ser humano es el resultado de un cúmulo de vivencias arrastradas por un cuerpo de composición fisiológica que no se puede  alterar bajo condiciones normales. Se dice que se nace poeta cuando fisiológicamente heredamos y desarrollamos un grado de sensibilidad superior al promedio, siendo capases de darle un toque de belleza y sublimar hasta las situaciones más rudas y áridas del entorno en que vivimos. ( Carmen Amaralis Vega )

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Blow Up. Michelángelo Antonioni revisitado. Por: Elías Gorostiaga.

Entre las muchas maneras de combatir la nada, una de las mejores es sacar fotografías, actividad que debería enseñarse tempranamente a los niños, pues exige disciplina, educación estética, buen ojo y dedos seguros.”  (Las babas del diablo. Julio Cortazar.)

Es una historia sencilla de soledad y largos silencios, de nubes blancas, parques verdes, mimos, chicas, modelos, artistas. Son los años sesenta de aquel largo verano de Londres, de fumar marihuana, beber, posar, fiestas y conciertos, que después se extendería al resto del mundo.

 ( Elías Gorostiaga)

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Música de cine: Bernard Herrmann. Por: Alfredo Rodríguez

Salvo a los muy cinéfilos, es posible que el nombre de Bernard Herrmann no diga mucho a la mayoría de las personas, pero si decimos que es el compositor de películas como Ciudadano Kane o Psicosis, entonces las cosas empiezan a cambiar y al menos alguna melodía nos empieza a sonar por nuestro interior y las imágenes se nos vienen solas a la cabeza.

El año pasado se cumplieron cien años del nacimiento de Herrman (Nueva York, 1911 – Nueva York, 1975), un compositor controvertido por su carácter huraño, complicado, siempre al filo de la neurosis pero que supo poner como nadie música a algunas de las obras clave del séptimo arte aunque únicamente consiguiera un Oscar en su vida y por una de sus primeras incursiones en el mundo del cine The Devil and Daniel Webster (El hombre que vendió su alma) película de 1941.

( Alfredo Rodríguez )

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Apuntes del Rey Lear. “El bufón del rey no es su bufón”. Un ejercicio teatral sobre la traducción de Nicanor Parra. Por : Carlos Feral.

El día veintisiete de abril asistí en Casa América a un curioso ejercicio teatral sobre un fragmento de la traducción del reciente Premio Cervantes Nicanor Parra. Este creador de la “antipoesía” sirve de base a un ejercicio de “antiteatro” bastante original y curioso. Algo tendría de provocador cuando pude darme cuenta de que a mitad de la representación un cierto número de espectadores abandonó la sala, sobre todo los de más edad. Y eso que antes de empezar avisaron de que no se trataba ni mucho menos de una representación de la obra de Shakespeare sino de un ejercicio abierto basado en la traducción de Parra.

En un ejercicio de aproximadamente treinta o cuarenta minutos; su director y también actor Ricardo Díaz, más los actores Brenda Escobedo y Francisco Arrieta, montan un juego escénico en el que no hay nada cerrado. Advierten de la provisionalidad del montaje al igual que la provisionalidad de la traducción de Parra, que después de doce años todavía no da por terminada. Sin duda otra traducción cualquiera no hubiera permitido tan osada puesta en escena. Todo el diálogo gira en torno a la figura del bufón-poeta. En el Rey Lear, el bufón (Fool) es el único que se atreve a decir la verdad al rey. ¿No será el rey el más bufón de todos? Parra supera otros bufones. Él plantea un juego que invita a una sorpresa. Dentro de la puesta en escena cobra gran protagonismo una gran pantalla en la que se proyectan textos que, según el director , no pretende competir en protagonismo con los actores sino que esa introducción de texto escrito son juegos para crear una complicidad con el espectador y así al leer esos versos en pantalla quizá le lleve posteriormente a leerlos y a descubrir más profundamente la obra. ( Carlos Feral).

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