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Archive for enero, 2013

Alenarte Revista número 90. Enero 2013. Imagen del mes en Portada: José Luís Martin de Vidales. Jardines del Piquío.

Bienvenidos al número 90 de Alenarte Revista. Inaugura éste (con acento) el año 2013. Y me van a permitir que diga lo que alguno/a ya estará pensando: que solamente quedan diez para llegar a cien…

Eso será dentro de diez meses. Es decir, que, en noviembre de 2013, Alenarte celebrará con todos los fastos que sean necesarios haber llegado a una cifra que ni en sueños su directora se hubiera imaginado.

Noventa números de Alenarte son muchos. Pero sobre todo es el reflejo de una constancia en el trabajo, de un interés en continuar, de un no dejarse llevar por el qué más da, de una dedicación de los integrantes de la Revista que nunca será suficientemente valorada.

Estar mes a mes, seguir estando, seguir enviando colaboraciones, continuar ocupando el tiempo-que podrían dedicar a la familia, a sus diversiones particulares, a sus amigos, o a lo que les diera la realísima gana, carape-, en la Revista sólo, únicamente, muestra que Alenarte tiene unos redactores/as de lujo. No. Miren ustedes, Alenarte no soy yo; Alenarte no es Alena Collar, son sus redactores/as porque esto es, ya no un proyecto sino una realidad Colectiva.

Hace noventa números me avisaron gentes muy bien “intencionadas”: “no tiene futuro”.

Este número de enero, el noventa, es la prueba de que se equivocaron con “muy buenas intenciones”.

Pero si ellos siguen, si continúan, si este invento permanece, es porque es interesante, inteligente y porque atrae; en Red todos los días nacen proyectos; duran lo que duran, algunos a pesar de los aportes económicos para mantenerlos en pie.

Alenarte es gratis. Ni paga ni cobra. Pero se lee.

Ustedes regresan mes a mes, encontramos nuevos lectores/as, a mi modo de ver, por algo tan sencillo como que contamos cosas que interesan a la gente de modo que otros no las cuentan; hablamos sobre temas que otros no tratan: muchas veces porque es muchísimo más fácil seguir la corriente y ningunear lo que no está “bendecido” por los gurús de la Cultura. A nosotros nos gusta hablar, escribir y contarles lo que pasa y no les van a contar. Y ustedes parece-digo- que se lo pasan bien leyéndolo.

Son noventa: serán cien.

Y lo celebraremos con ustedes. ¿A que sí?…

Esta vez, decora este editorial- pelín serio- que les he largado, un cuadro magnífico de José Luis Martin de Vidales.

 

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Actualidad cultural. Enero 2013. Tres Exposiciones: William Scott, Katarina Zdjelar, Antonio Córdoba.

Les invitamos a un viaje virtual por tres excelentes y curiosas exposiciones que merecen tener más difusión en los medios.

En Actualidades este mes nos desplazamos a Inglaterra, Saint Ives,  a Vitoria y a Ronda para presentarles a tres artistas muy diferentes entre sí.

 

william_scottcartelWilliam Scott del que se cumple el centenario de su nacimiento no es uno de los pintores más conocidos de su generación a pesar de su relación con creadores que le influyeron y con los que compartió puntos de vista y formas nuevas de pintura. Sin embargo sus pinturas muestran una radical modernidad que no ha perdido vigencia.

 

 

katarina-zdjelarEn el  museo Artium de Vitoria, Katarina Zdjelar crea objetos visuales y sonoros para mostrarnos las adaptaciones o inadaptaciones que existen en hábitat multilingües para personas no procedentes del lugar donde residen. Curiosas performances y documentos sonoros que han merecido numerosos premios y menciones internacionales, y que deberían difundirse más.

 

 

PASEANTES---oleo sobre lienzo

Antonio Córdoba, granadino, con su particular forma de entender la relación entre el espectador y el cuadro propone en su exposición en la ciudad de Ronda  una interacción visual enriquecedora y creadora de nuevas realidades. Ha tenido además la gentileza de hacernos llegar unas palabras presentando su exposición.

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Tres centenarios: Munch, Verdi, Wagner. Por : José Julio Perlado

unbailedemáscaras. rep en Viena

2013 aparece rodeado de sonidos. Sonidos expresionistas lanzados desde la pintura de Edward Munch, sonidos de Wagner, sonidos de Vivaldi. Doscientos años del nacimiento de los dos últimos, “Año de Munch” a partir de junio. “El grito” desolado de Munch intentando taparse los oídos ante el eco de la barbarie, ante lo que parece ensordecedor e ininteligible; sonido musical de Vivaldi,  musicales sonidos de Wagner.

 ( José Julio Perlado) .

 

 

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Eloy Sánchez Guallart. Una propuesta de mirada: “Manifiesto Asténico”. Por : Amando Carabias.

portadaManifiesto asténico (Urania Ediciones, 2012) es el primer poemario publicado por Eloy Sánchez Guallart (Castellón de la Plana, 1963), al mismo tiempo abre la colección “Astrolabio” de la citada editorial que, a su vez, acaba de debutar en el panorama español de la poesía. Dicho de otro modo, los lectores nos encontramos ante un triple estreno por así decir, lo que obliga —en primer lugar— a la sonrisa y al aplauso como muestra de cordial recibimiento, más aún, teniendo en cuenta los tiempos que corren.

A quien, como uno, siga la tarea de Sánchez Gaullart a través de su blog “Lágrimas en la lluvia”, no puede sorprenderle ni el contenido ni la estética de este poemario, pues los cincuenta y tres poemas que lo componen mantienen el mismo y personalísimo estilo de Eloy que me aventuro a definir como una zambullida sin apenas protección en mundos abisales y al mismo tiempo diáfanos. Sin embargo, para el lector que no haya leído su obra podría tratarse de una sorpresa, en cualquier caso agradable.

En la contraportada de Manifiesto asténico podemos leer el poema “Proyecto” que se ubica—¿casualmente?— en el centro del poemario, como si fuese el eje o pivote de todo el libro. Ésta es su última estrofa: “Ahora que tanto muerto extraña / su noticia hasta exiliarse / bajo la tierra que acaricia a los almendros. Rescatar una mano impoluta. Mirar al mundo con ojos de poeta”.¿En qué consiste el mirar del poeta? ( Amando Carabias )

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Plumas rituales de los papúas y plumas del Lido. Idas y vueltas entre Francia y Papuasia-Nueva Guinea. Por : Catherine Beaume.

 

publicada el el Dauphiné libéréEste encuentro improbable entre guerreros de una tribu de la Papuasia  y coristas del famoso cabaré de París podíamos verlo en la cadena France 5 durante las Navidades. Todos los periódicos escribieron artículos, entre otros  la revista le Nouvel Observateur  y el Dauphiné libéré, cuatro páginas en el semanario, gran foto en la portada y la última página entera del Dauphiné. Sacamos las fotos de estas dos publicaciones, firmadas por el fotógrafo Marc Dozier que con su primera estancia en Papuasia durante el año 2000 inició estos intercambios y también de su web  donde se pueden ver muchas otras fotos y varios vídeos.

El secreto de este encuentro raro reside en la pasión para la danza y (o con) las plumas. Es también una larga historia de amistades. ( Catherine Beaume)

 

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Novedades literarias del primer trimestre del año. Por : Alena Collar.

Esta sección, ustedes lo saben, habitualmente se dedica a comentar libros que nos envían quienes consideran que Alenarte puede ser un buen escaparate difusor de los mismos. Pero en este inicio de enero en vez de hacer la habitual reseña, hemos preferido anunciarles sin más las novedades editoriales que van a llegar de aquí a marzo aproximadamente.

Hemos pedido por eso que fueran las mismas editoriales las que nos enviasen sus listas de novedades.

Fotografía procedente de “Un Blog en Redes”

A mí me aburre la “cla” y me aburre ver los mismos títulos en los mismos sitios todos los años; ustedes perdonen pero se repiten más que el ajo. La noticia sería que esos oficialísimos autores no publicaran, qué quieren que les diga.

Por otra parte si buscaban eso en google al darle a buscar “lista de novedades en dos mil trece”, les anuncio que han llegado a buen sitio: aquí tienen una lista alternativa mucho más interesante.

Sin más, vamos con ella. Añado que si es la primera vez que aterrizan por aquí, y son editores o autores “en busca de difusión”, es posible que hayan llegado a su casa. Eso sí, tendrán que tener paciencia para que les “saquemos en los papeles”.

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La Moda y el Arte. La indumentaria femenina en las culturas del Egeo. II. Creta. Por Virginia Seguí

Plano Culturas del Egeo. Creta

Plano Culturas del Egeo. Creta

En este segundo capítulo sobre la indumentaria femenina en las culturas del Egeo, nos ocuparemos de la Civilización Cretense o Minoica; cultura que se desarrollará favorecida por la situación geográfica de la isla como encrucijada de influencias y todo tipo de intercambios; la mujer ocupará un lugar  importante en esta sociedad y, como veremos, adecuará su indumentaria a esta nueva situación, y los restos arqueológicos conservados nos permiten asistir a ello.

 

(Virginia Seguí)

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Al límite de lo imposible. Una exposición de arte tecnológico. Por: Pilar Moreno.

“Ningún gran artista ve las cosas como son en la realidad; si lo hiciera, dejaría de ser artista.” (Oscar Wilde)

 

Animatiemachine-2_1No hay duda de que el arte es una actividad del hombre. Con ella, además de mostrar habilidad y talento, transmite sentimientos, da forma a una idea o muestra su visión del mundo. De esta manera el arte es un medio de comunicación, lenguaje entre la obra y quien la observa. Cuando hablamos del arte pensamos en algo hermoso, que causa admiración e impresiona nuestro sentido estético. Es verdad que a través de los años el concepto de lo que es bello en una obra de arte ha sufrido diversos cambios. En la Grecia Clásica la belleza tenía como ideal las medidas y proporciones del cuerpo humano, la elegancia y esbeltez de las esculturas, el estilo de su arquitectura. En la Edad Media se destacaba lo espiritual y religioso. Hoy día el acento está en la variedad y en el carácter intelectual de la actividad artística. En algunos casos lo estético ha perdido el primer plano.

 

Sin embargo, lo que no es bello puede ser interesante, curioso y hasta divertido. En el Rijksmuseum Twenthe, en Enschede, se expone hasta el 24 de febrero la obra de nueve artistas, alumnos de la Academia de Arte AKI/ArtEZ, que emplean las nuevas tecnologías para producir arte. En lugar de la pintura, el pincel o el lápiz, estos artistas mediáticos, para dar forma a sus ideas y sentimientos, hacen uso de vídeos, cámaras fotográficas, ordenadores, televisión e internet, todo lo que va unido a un enchufe, según bromeaba en una entrevista el conservador del museo y profesor de la Academia, Pieter Baan Müller. Este arte surgió en los años sesenta con la llegada de la cámara de vídeo y la televisión. Uno de los primeros en manipular imágenes de la televisión en Holanda para crear vídeos abstractos fue Livinus van de Bundt, nacido en La Haya en 1909, pintor, grabador y dibujante. Experimentaba con fuentes de luces y sensibles materiales transmisores de luz, y se nombraba a sí mismo el artista de la luz. ( Pilar Moreno ).

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