Les ofrecemos dos exposiciones en nuestras noticias culturales de este noviembre que a su manera tienen que ver entre sí, pues ambas intentan demostrar la perdurabilidad de la belleza a través del tiempo.
Una de ellas nos viene de Japón, y nos presenta a un artista del grabado procedente del siglo XVIII; en el Instituto de Arte de Chicago está exponiendo Torii Kiyonaga.
La segunda se celebra en el Museo Tate St Ives de Cornwall. Y nos presenta una exposición con el sugerente título de La Indisciplina De la Pintura. En este caso los pintores reflejados pertenecen a la más radical modernidad, los últimos cincuenta años. Y la muestra pretende ser una representación de la fuerza de la pintura frente a quienes han querido disminuir su valor solo porque mostraba toda la radicalidad del siglo XX, y sus contradicciones.
Pasen y vean.
El Grabado Japonés. Exposición de Torii Kiyonaga.
En el Instituto de Arte de Chicago, y hasta el once de diciembre se está celebrando la exposición titulada Torii Kiyonaga y la belleza ideal en los grabados japoneses.
Nacido en 1752 y muerto en 1815, el artista perteneció al movimiento del Ukiyo-e, que es un género de grabados mediante xilografía o madera. Relacionado principalmente con el mundo chonin, o de la cultura urbana, y que floreció principalmente en el siglo XVII. Aunque en sus inicios era de carácter monocromo, en el siglo XVIII pasó a ser polícromo. Sus temas originales fueron motivos de ciudad, aunque después se representaron paisajes y a la vez se prohibieron temas como la representación de las clases bajas, por ejemplo, o de sexo. Torii Kiyonaga fue un maestro de la impresión xilográfica a color. Representó tanto paisajes, como cortesanas y actores, haciendo trabajos para carteles de teatro. Además utilizó muy a menudo la técnica del díptico, de modo que daba impresión de mayor amplitud a sus obras.
Para leer un muy buen artículo divulgativo sobre este periodo, recomendamos el de Caterina Oxley titulado Ukiyoe Xilografía del mundo flotante, publicado en la web del instituto cultural chileno-japonés, que aporta interesante información al tema.
Arte Abstracto en Cornwall. La Indisciplina de la Pintura.
La indisciplina de la pintura es una exposición colectiva internacional con obras de cuarenta y nueve artistas de la década de 1960 hasta
ahora. Seleccionada por el británico Daniel Sturgis pintor, se considera cómo los lenguajes de la abstracción se han mantenido, ya que se han revisado y reinventado por generaciones posteriores de artistas durante los últimos 50 años. Se quiere demostrar la forma en que la historia y el legado de la pintura abstracta sigue inspirando a los artistas que trabajan hoy en día.
La posición actual de la pintura abstracta es problemática. Se puede ver como sinónimo de un momento modernista que ha pasado hace tiempo, y una ideología que llevó al medio a estancarse en la auto-reflexividad y las ideas de progreso histórico. La indisciplina de la Pintura desafía tales supuestos. Revela cómo las historias de la pintura modernista, los lenguajes y las posiciones han servido para provocar el diálogo permanente con los artistas contemporáneos, así como el hecho de que la muerte de la pintura ha sido declarada de forma rutinaria y erróneamente.
La muestra reúne obras de artistas británicos, estadounidenses y europeos realizadas durante las últimas cinco décadas. Incluye importantes obras de Andy Warhol, Frank Stella, Gerhard Richter y Bridget Riley, junto con otros artistas menos conocidos, como Tomma Abts, Martin Barre, Heilmann María y la Luna Jeremy.
La indisciplina de la pintura es un proyecto de colaboración entre la Tate St Ives y la Galería de Mead, Warwick Arts Centre. La exposición viajará a la Galería de Mead y se abrirá allí el 14 de enero de 2012, hasta el 10 de marzo de 2012.
La exposición ha sido seleccionada por el artista británico Daniel Sturgis, bajo la dirección de Martin Clark, director artístico, la galería Tate St Ives y Shalgosky Sarah, director de la Universidad de Warwick.
