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Archive for the ‘ImagoArte’ Category

Dafne, la ninfa peneide en primera persona. Por Virginia Seguí

 

Cabeza de Mujer coronada de laurel. Sigo XVIII

Cabeza de Mujer coronada de laurel. Sigo XVIII

 

 

 

Dafne. Un mito, una historia de atracción y desamor, una vida rota que se transforma, un regalo literario: ah, las ninfas, ¿qué sucedería si pudieran hablar y contarnos qué sucedió en realidad?…

 

Dafne, niña en Tesalia, sufrió el despiadado acoso del enamorado y ardiente Apolo quien tras recibir la flecha de Eros no pudo reprimir sus impulsos; sólo la Madre Tierra escucharía su voz…, sus súplicas: y a ella recurrió la ninfa.

Dafne… tus lágrimas serán el rocío que los laureles destilen cada mañana con la alborada, al despertar cada nuevo día.

Una recreación del mito de Dafne, que nos relata Virginia Seguí.

 

 

 

 

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Los palacios del desierto de la dinastía Omeya. Por Virginia Seguí

 


 

La dinastía Omeya puso especial interés en la arquitectura civil construyendo estos palacios o enclaves en el desierto que les permitían pasar temporadas alejados de la ciudad dedicados a sus aficiones favoritas como la caza y las carreras de caballos; pudiendo disfrutar a la vez del lujo y los placeres propios de una vida cortesana; aunque sus usos eran plurales ya que eran además explotaciones agrarias y caravasares, es decir espacios  destinados al descanso de las caravanas que atravesaban el desierto; dado que su construcción está fechada entre finales del siglo VII y mediados del VIII son un ejemplo único de arquitectura civil en la Edad Media, impensable en Occidente.

                              (Virginia Seguí)

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La moda y el Arte. Los vestidos de la Virgen. Capítulo I. Por Virginia Seguí

 

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Estudio de ropajes para la Virgen de La Piedad. Gustavo Moreau. S. XIX

     Los artistas que a lo largo de los años han representado la imagen de la Virgen han intentado siempre representarla dentro del canon de belleza de su tiempo; dado que sobre esta cuestión no existe información normalmente se opta por una adecuación de sus vestidos a la época en que vivió dentro de lo que cada artista conocía de ese tiempo remoto y/o representarla como a una mujer de su tiempo lo que nos permite conocer, a través de su indumentaria, las modas contemporáneas al tiempo de la representación; en esta primera fase veremos cómo los artistas de la Antigüedad representaron su ropajes hasta la época bizantina; teniendo en cuenta que en muchos países del este de Europa  esta estética se mantiene hasta nuestros días.

(Virginia Seguí)

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Ciudades europeas: Ámsterdam. Paradigma de desarrollo urbano en el norte. Por Virginia Seguí

 

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Plano de Ámsterdan (1350-1550). Museo de la Ciudad

Hace unos años viajé unos días a Ámsterdan, pudiendo admirar sus calles, sus plazas, sus edificios y sus famosos canales, comprobando el buen hacer de los arquitectos y urbanistas que intervinieron en su desarrollo y planificaron sus ampliaciones; entre los diversos museos que visité destaca el Museo de la Ciudad dedicado, como era de esperar, a mostrar a los visitantes la historia de la ciudad, sus poblamientos, las características de sus habitantes, sus edificios más destacados, y también su evolución desde simple villa a la actual ciudad; mostrando los diferentes trazados de su desarrollo urbano; obtuve entonces un material fotográfico que consideré interesante y que aprovecho ahora para ilustrar este artículo; que espero interese a los lectores.

   (Virginia Seguí)

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Aquellos Chalados y sus Locos Cacharros. Los Inicios del Automóvil. Por Virginia Seguí.

 

Portada

 

Los inicios del automóvil es un tema interesante y curioso que normalmente el común de los mortales desconoce, por ello he intentado recuperar la historia de estos pioneros y sus artilugios; y los esfuerzos que realizaron para conseguir crear esas bellas y veloces máquinas que hoy día son las dueñas de la ciudad, espero que os entretenga,  interese y divierta como me ha sucedido a mi.

 

(Virginia Seguí)

 

 

 

 

 

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La Moda y el Arte. La indumentaria femenina en las culturas del Egeo. II. Creta. Por Virginia Seguí

Plano Culturas del Egeo. Creta

Plano Culturas del Egeo. Creta

En este segundo capítulo sobre la indumentaria femenina en las culturas del Egeo, nos ocuparemos de la Civilización Cretense o Minoica; cultura que se desarrollará favorecida por la situación geográfica de la isla como encrucijada de influencias y todo tipo de intercambios; la mujer ocupará un lugar  importante en esta sociedad y, como veremos, adecuará su indumentaria a esta nueva situación, y los restos arqueológicos conservados nos permiten asistir a ello.

 

(Virginia Seguí)

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La Moda y el Arte. La indumentaria femenina en las culturas neolíticas del Egeo. I. Introducción y Las Cícladas. Por Virginia Seguí

 

La situación estratégica del Egeo abierto a tres continentes: África, Europa y Asia favoreció el temprano desarrollo de las denominadas las culturas del Egeo; culturas que pese a tener un desarrollo geográfico y cronológico distinto;  coincidieron a partir de un determinando momento interrrelacionándose; el proceso se iniciaría en las islas Cicladas; ya que sus pobladores dadas la escasas condiciones que presentaban sus islas para la agricultura volvieron su mirada al mar encontrando en él la solución a sus problemas; y con el tiempo fueron aventurándose en sus incursiones hasta lugares más lejanos tanto para la obtención de recursos  como  para su expansión comercial; llegando así hasta las zonas costeras de los continentes más próximos. El proceso se repetirá en Creta donde pronto florecerá la cultura cretense o minoica que llegará, en su época de esplendor, a dominar la zona; para después sucumbir ante los belicosos pobladores del sur del continente europeo; quienes partiendo de la ciudad de Micenas acabarán por dominar tanto Creta y como las Cícladas  asumiendo el control político y comercial; deviniendo finalmente en la cultura griega.

  (Virginia Seguí)

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Los jardines del clasicismo francés. I. Introducción y primeras experiencias. Por Virginia Seguí

Durante los siglos XVI y el siglo XVII Francia irá avanzando hacia la creación de un modelo de jardín típicamente francés; los reyes de Francia emulando a sus homólogos italianos irán reformando sus palacios suburbanos donde residían acomodando sus jardines a las nuevas reglas renacentistas; finalmente durante el reinado de los borbones y con la corte establecida en París una generación de arquitectos nacionales creará el modelo de jardín clasicista francés, el mayor exponente del jardín barroco, que llegará a su máxima expresión en Versalles, donde Luis XIV, el rey sol, establecerá su residencia y trasladará su corte; su poder y autoridad quedará representado por este magnífico conjunto arquitectónico en el que se articulan arquitecturas y jardines.

(Virginia Seguí)

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