La imagen que de Penélope se ha creado a través de los siglos partiendo, básicamente, del relato que de su vida hace Homero en La Odisea, obra que se ocupa principalmente de las aventuras que vive su esposo Odiseo (Ulises para los romanos), rey de Ítaca quien tras la guerra de Troya trata de regresar a su hogar.
(Virginia Seguí)
«Antes del Impresionismo no había sombras azules»
Oscar Wilde
Nada hace resaltar más la intensidad de la luz que un buen día de verano como este de hoy en Amsterdam. En contraste con el frío y las nieblas del invierno, la luminosidad de agosto me descubre una imagen diferente de la ciudad, resalta las formas y los colores, la arquitectura de los edificios, el brillo del agua en los canales, la diversidad de la gente, incluso las sombras que nacen en los rincones y esquinas de las calles. La luz es el elemento primordial en la vida, es fuente de energía y elemento determinante en la evolución. Al mismo tiempo está también presente en el arte, y ha sido el tema esencial en la obra de una generación de artistas que destaca los colores primarios, elimina los detalles y da una ilusión de realidad con pinceladas cortas y sueltas, plasmadas de una forma rápida para poder captar ese momento que va siendo diferente con el paso de las horas, con el cambio de la luz.
La luz en las horas cálidas de hoy derrama su caudal con provocación y generosidad sin condiciones. Aprovecho esta ausencia de lluvia para acercarme al museo El Hermitage. Desde la plaza Dam, con sus aburridas palomas y artistas callejeros, es un corto paseo. Hace calor y como siempre ocurre en Amsterdam hay mucha gente en las calles, bicicletas y turistas, mezcla de colores e idiomas. Durante estos días y hasta el 13 de enero próximo el museo nos da la posibilidad de conocer la obra de un grupo de pintores que surgió en 1874 y que marcó una nueva tendencia en el arte pictórico. A estos artistas se les dió el nombre, de una forma irónica y despectiva, de los impresionistas, haciendo referencia a la obra de Monet, Impresión: sol naciente, amacecer en el puerto de La Havre. Los impresionistas expusieron sus obras en el que se llamó el Salón de los rechazados, el Salon des refusés, al no ser admitidas en el Salón de París. ( Pilar Moreno).
Escribió Aristóteles en su Ética a Nicómaco que el descanso es una actividad lícita y necesaria para el hombre libre, propicia sus actividades intelectuales y filosóficas y da reposo a los cerebros fatigados, siempre que exista armonía entre el ocio y el trabajo. Se estaba refiriendo a la eutrapelia, virtud que busca el equilibrio entre el descanso y la diversión; el trabajo y el descanso como dos elementos primordiales en la vida, pero colocando el ocio un poco más alto que lo demás.
También el tiempo que dedicamos al descanso puede tener una finalidad productiva. Dependerá de la forma de emplear la libertad que nos da el tiempo del que disponemos. En la Antigua Grecia se usaba para pensar y reflexionar, para la política y el teatro, y por supuesto para los juegos dedicados a los dioses Apolo y Zeus, a los que tan aficionados eran. Los griegos libres no consideraban el ocio como inactividad sino que era la oportunidad de dedicarse a lo que les gustaba, aunque esto parece que únicamente estaba permitido a las clases más pudientes.
Hoy día las vacaciones son un derecho que gozamos todos. Es una manera de salir de la rutina y descansar sin compromisos ni agendas que cumplir, con la única misión de tener unas días tranquilos y sin agobios, preferentemente en un lugar recogido y acogedor. Pero la imagen de unas vacaciones perfectas ha cambiado en los últimos años y solo se puede hablar de éxito cuando se nombran lugares lejanos y exóticos, aventuras insólitas y experiencias al límite de lo posible. El resultado de estar expuestos a unas circunstancias extremas es que corremos el riesgo de regresar más agobiados que cuando nos fuimos y de sentirnos más cerca del estrés.
( Pilar Moreno).
Dos son las citas que llevan en su programa los que visitan Amsterdam. La primera de ellas es con la casa-museo de Ana Frank. Allí traspasarán el umbral del tiempo y entrarán en el espacio donde se ocultó la familia Frank durante dos años en el periódo de la II Guerra Mundial. Hoy día la fachada del edificio, que se asoma a uno de los céntricos canales, tiene un aire moderno que contrasta con el interior. Las habitaciones desnudas tienen la impronta de aquellos recuerdos que Ana dejó escritos en su diario. La mejor manera de visitar la casa sería hacerlo en solitario, con el único sonido del carrillón de la iglesia cercana para evocar esas imágenes, pero no hay otra manera y tenemos que seguir a todos los que esperan entrar desde las primeras horas de la mañana. Otra visita que no dejan en el olvido es al Rijksmuseum para vivir el arte como sujeto principal y en su propio lenguaje, y al que también puedes llegar en uno de esos barquitos que navegan en los canales. Fue un proyecto del arquitecto Pierre Cuypers y abrió sus puertas en julio de 1885 por primera vez. Ahora está en obras de reforma y ampliación. El resultado lograremos por fin verlo en la primavera del próximo 2013. ( Pilar Moreno)
Siempre te ven mis ojos, ciudad de mis días marinos.
Colgada del imponente monte, apenas detenida
en tu vertical caída a las ondas azules,
pareces reinar bajo el cielo, sobre las aguas,
intermedia en los aires, como si una mano dichosa
te hubiera retenido, un momento de gloria,
antes de hundirte para siempre en las olas amantes.
Vicente Aleixandre (Sevilla, 1898)
Estos versos forman parte del poema Ciudad del Paraíso, de Vicente Aleixandre, uno de los 52 poemas publicados en el libro Sombra del Paraíso, dedicado a la ciudad de Málaga. Aunque había nacido en Sevilla y vivió en Madrid, sus recuerdos están ligados a la ciudad malagueña donde pasó su infancia. La influencia de los paisajes andaluces del Mediterráneo se deja sentir en su lenguaje poético que alcanza en esta obra el momento más alto. Según el propio poeta este libro no hubiera existido tal como es sin los recuerdos, sin la luz y sin los paisajes de esta ciudad.
Todo conduce necesariamente al paisaje es una frase del pintor alemán Otto Runge, que aunque murió a los 33 años apenas comenzado el siglo XIX, está considerado como uno de los mejores pintores románticos de su país. Sin embargo, el arte de la pintura de los paisajes y de la naturaleza no ha sido tema exclusivo de ese siglo. Sabemos que fueron los artistas chinos los primeros en descubrirlo y tratarlo como tema pictórico. Considerado en la Edad Media y en el Renacimiento como una obra divina, este género fue poco a poco adquiriendo un lugar preferente en la pintura, pasando de ser fondo de lienzo hasta alcanzar el lugar preferente de la obra, bien con carácter real o como imagen de sueños, mitos y paraísos. ( Pilar Moreno)
Pide que el camino sea largo.
Que muchas sean las mañanas de verano
en que llegues con placer y alegría
a puertos nunca vistos antes.
(Itaka, Kavafis)
No encuentro ninguna explicación a este impaciente deseo mío de volver de nuevo al Camino. Son ya cuatro las veces que llegué a Santiago y aún siento un cosquilleo inquieto que incita a calzarme las botas y colgarme la mochila. Entretanto no hace todavía un año de mi última salida. En esta ocasión, después de abrazar al apóstol, continué a Finisterre. La escarpada bajada a Cee hizo protestar a mis huesos sin saber muy bien el porqué y casi pensé que me había llegado el tiempo de guardar todas mis pertenencias de peregrina.
De regreso en casa repetía en mis sueños tramos del camino, unas veces como peregrina y otras viéndome pasar. Echaba de menos el ambiente, la rutina y rituales del día a día; preparar la mochila, organizar la ruta, seguir las flechas amarillas, buscar un sitio donde dormir. No creo que fueran sueños para sustituir un deseo sino una manera de superar la pasión por volver a caminar ( Pilar Moreno ).
El título de este trabajo viene determinado por la investigación que realicé en los fondos documentales del archivo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Rabasf) con objeto de determinar la participación de la citada Institución a la hora de decidir las obras artísticas que representarían a España en las Exposiciones Universales, eventos que comenzaron a celebrarse a partir de 1851. Mi propósito era estudiar y analizar sus competencias en la selección de las obras que el estado español envió a este tipo de eventos internacionales.
(Virginia Seguí)
Como colofón al estudio de las colonias madrileñas construidas en Madrid a principios del siglo XX a continuación se incluyen datos específicos de algunas de ellas; el número de colonias que se construyeron en la capital de España a partir de 1911 y su pormenorización completa excede de este trabajo que no es más que una aproximación general a este tipo de construcciones destinadas a mejor las condiciones de las viviendas obreras las clases medias de las ciudades españolas.
(Virginia Seguí)
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